Espacio para hablar sobre cine de terror, fantastico y ciencia ficcion (y temas relacionados) donde podran encontrar comentarios sobre peliculas, analisis, informacion de los proximos estrenos, etc.
La anterior entrega de esta franquicia, de lo que seguramente se convertirá en una reedituable saga, fue un grane vento cinematográfico no por la calidad de la misma (que era mas bien algo medio medio) si no por haber reunido en un único film a muchos ( si no todos, exeptuando obviamente a los que ya no están mas con nosotros) de las mas grandes figuras de del cine de acción de los últimos 30 años. La cabeza (mas bien los músculos) detrás de ese ambicioso proyecto era Sylvester Stallone (saga ROCKY y RAMBO, con eso les digo todo), que luego de haber regresado definitvamente al mundo del cine con dos entregas de estas sagas mencionadas que lo hicieron famoso, se tiro a realizar esta mega producción en la cual oficiaría de guionista, director y actor junto a sus queridos amigos revienta cabezas (muchos de ellos regresando al cine comercial y en general después de varios años retirados de las cámaras), y si bien la película genero criticas dispares (en su mayoría negativas), el producto funciono a las mil maravilla en la taquilla, por lo que una continuación estaba asegurada.
En esta secuela, el grupo de Mercenarios dirigido por Sly deberán embarcarse en una peligrosa misión para vengar la muerte de uno de ellos luego (concretamente el personaje de Tool, quien daba vida Mickey Rourke y aparentemente no estará en esta película) de lo que aparentaba ser un trabajo fácil.
El director pasa de las manos de Stallone a Simon West (CON AIR, TOM RAIDER) y en el reparto, aparte del mencionado Sylvester Stallone, tenemos a Jason Statham (THE TANSPORTER, THE MECHANIC), Jet Li (ROMEO MUST DIE, FORBIDDEN KINGDOM), Bruce Willis (12 MONKEYS, THE SIXHT SENSE), Arnol Schwarzenegger (TERMINATOR 1, 2 Y 3, CONAN), Liam Hemsworth (TRIANGLE, KNOWING), Jean- Claude Van Damme (UNIVERSAL SOLDIER 1, 2, 3 y 4, KICKBOXER), Chuck Norris ( no jodan, en serio necesitan alguna referencia????), Dolph Lundgren (ROCKY 4, UNIVERSAL SOLDIER), entre otros, igual con los ya mencionados estamos mas que echos.
El film tiene fecha de estreno en Argentina programada para el próximo 16 de Agosto, así que todavía hay tiempo para revisionar toda la filomografia de los action heros que participaran en esta película para prepararse e imaginar como se van a dar de roscazos entre ellos.
THE RAID es un film que viene yirando desde el al año pasado por distintos festivales cosechando muy buenas criticas en todos ellos. La película es una coproducción entre USA e Indonesia, y mezcla el cine de acción mas explosivo con elementos gore y Artes Marciales, en este caso utilizando el "Penkat Silat", arte marcial originario de Indonesia, el cual, según vi en otras películas que utilizan el mismo tipo de lucha, es muy parecido al "Muay Thai" Tailandes, así que los roscazos están asegurados ( igual eso ya se nota claramente con el revelador trailer aquí abajo).
El argumento de THE RAID ira en torno un grupo especial de la policía de Indonesia que deberan capturar a un capo mafia de la droga el cual se esconde en un edificio regentado por el y plagado de los peores criminales bajo su mando. En medio de la misión, algo sale mal y los policías deberán pelear contra todos los mafiosos si quieren salir con vida del edificio. (o sea, algo asi como REC o THE HORDE pero sin zombies)
La película estará dirigida por Gareth Evans, en lo que seria su tercer film luego de FOOTSTEPS y MERANTAU, esta ultima una muy buena película de acción de artes marciales que recuerda mucho a Ong Bank.
THE RAID tiene fecha de estreno para varios países en algún momento de este 2012, pero de Argentina todavía nada (y sinceramente, seria un milagro que lograra estrenarse en cines por estas pampas) así que ya veremos de que forma podremos visionarla...
!Ah! Datos aparte, la banda sonora esta realizada por MIke Shinoda, del grupo de nu metal LINKIN PARK, ya con el trailer pueden apreciar que la música va a ser uno de los puntos fuertes de la película, y ademas (como si quedara alguna duda) en USA ya se estan poniendo manos a la obra para realizar su correspondiente remake norteamericano.
AÑO: 2008 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Matt Reeves PRODUCCIÓN: J.J. Abrams, Brian Burk GUIÓN: Drew Goddard REPARTO: Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel, Lizzy Caplan, T. J. Miller, Jessica Lucas
SINOPSIS
Un monstruo gigante ataca de improviso la ciudad de New York. Un grupo de amigos que se encontraban en la fiesta de despedida de uno de ellos por conseguir un nuevo trabajo en Japón deberán recorres la ciudad huyendo del caos y la destrucción hasta el departamento de la novia de este ultimo y escapar de la ciudad lo más pronto posible, mientras uno de ellos filma todo lo sucedido con un cámara de video.
COMENTARIO
Como confeso archifanatico de la serie Lost, cuando me entere de que la película cuyo afiche era el de una estatua de la libertad sin cabeza tenia al para mi súper genio J.J. Abrams como mente creadora, no podía aguantar mis incontrolables ganas de verla, cosa que se agravo cuando me entere de su argumento y su forma de realización, el del falso documental, cosa que a mí me puede siempre. Como producto de Abrams, la historia de la película es tan interesante en su realización, como antes, durante y después de su estreno.
Todo comenzó cuando Abrams se encontraba de gira en Japón para promocionar su primera película como director, MISION IMPOSIBLE 3. Allí, en una tienda vislumbro unos muñecos de Godzilla, el famoso monstruo lagarto destructor Japonés, y pensó que los EEUU no tenía un su monstruo propio. Si bien ya se había realizado una remake americana de Godzilla en 1998, y el cine hollywoodense está plagado de criaturas aniquiladoras de ciudades de todos los tamaños, formas y colores, no había ninguno que pudiera ser reconocido como un símbolo de su país, como si lo es GODZILLA en el resto del mundo. Pero Abrams quería darle una nueva dimensión a la típica historia de monstruo rompe pelotas que destruye todo a su paso y propuso que la historia estuviera rodad en al estilo Mockumentary, o mejor conocido como falso documental o cámara en mano, para darle una visón más personal a la película, siempre desde el punto de vista de sus protagonistas, dándole más credibilidad a una historia ya gastada y rayando con el absurdo. Como casi todo lo que toca Abrams, la producción de la película se realizo bajo el más estricto secreto, usando diferentes títulos de películas falsas en los lugares donde se rodo para que no se divulgara ningún información al respecto, l que se le sumo una fuerte campaña de marketing viral a través de la internet donde se posteaban videos que aparentaban ser reales y paginas relacionadas con la película creada por fans. El tráiler de la peli se estreno antes de las proyecciones de la película Transformes, y la especulación no tardo en llegar: que se trata de un remake de Godzilla, un producto derivado de la series Lost, un relato adaptado de H.P. Lovercraft, etc. Típico del creador de Lost, se armo un revuelo importante, hasta que por fin llego la esperada fecha de estreno en EEUU, cuyo rotundo éxito obligaría a la Paramount a adelantar la fecha de estreno en algunos países por hasta dos semanas.
Yendo ya al análisis de la película, primero destaco lo más llamativo de su realización, que es su la forma en que fue rodada, utilizando la nueva moda del falso documental o cámara en mano, también llamado Mockumentary. Este estilo de filmación ya se había usado diez años antes para la filmación de EL PROYECTO BLAIR WITCH, una película de terror muy famosa porque sus creadores hicieron creer a todo el mundo que lo que se ve es una filmación real sobre u grupo de estudiantes que viajaron hasta los bosques de Blair para hacer un documental sobre una leyenda local y jamás regresaron. Tiempo después, las películas que habían realizado mientras se encontraban en el bosque fueron halladas y eso es lo que nos muestra la película, supuestamente los últimos días de vida de los estudiantes. Por supuesto que rápidamente se armo una polémica terrible en cuanto a la veracidad de lo mostrado, y el fenómeno se esparció rápidamente gracias a la herramienta de distribución e información masiva que era el internet.
Por supuesto que los hechos de la película no eran reales, pero su éxito masivo instalo las bases para una forma de hacer cine que sobrepasaría los límites de la ficción, donde con pocos recursos y una cámara podía crearse algo realmente impresionable y lo mejor de todo, creíble. Extrañamente ese forma de rodar, que parecía destinada a convertirse en moda, no tuvo mucha difusión y desde su el estreno de esta solo un par de películas fueron realizadas bajo este formato, hasta que en a finales de la década, una serie de películas estrenadas prácticamente al mismo tiempo que utilizaban este recurso ocasionaron un gran boom por parte del público, que de pronto se vio interesado por esta nueva forma de realización, que era como estar viendo Youtube, la gran pagina de publicación y distribución de videos por internet, en la pantalla grande. Dichas películas eran REC, un filme de terror con temática zombie rodado en España, EL DIARIO DE LOS MUERTOS, otro filme de zombies a cargo del maestro de los muertos vivos George A. Romero, que seguiría su ya imprescindible saga zombie originada cuarenta años atrás, y por último el fin del cual nos ocupamos ahora, CLOVERFIELD, también conocido como MONSTRUOSO.
Volviendo al tema del recurso del falso documental, la película verdaderamente le da una estupenda vuelta de tuerca a una historia repetitiva hasta el hartazgo que parecía que ya no tenía mucho más que ofrecer. La dirección de Matt Reeves es más que acertada, y a pesar de marear un poco y muchas veces no entender que es lo que sucede demasiado bien sirve para mantener al espectador pegado en su asiento hasta el final de la película. Sin duda el punto de vista a través de la cámara usada por uno de sus protagonistas hacen que una historia absurda y extraordinaria nos parezca totalmente creíble, uno casi puede sentir que se encuentra allí escapando de gigantesco ser cuyo único interés es destruir todo a su paso. Hay que destacar el hecho de que lo que vemos en pantalla es lo que los protagonistas, en realidad el que filma, ven a través de la óptica de la cámara, por lo que más de uno puede sentirse identificado y hasta asumir el papel de ellos ya que nosotros nuca vamos a tener otro punto de vista que no sea de ellos, por lo que nunca vamos a saber más de lo que ellos mismos saben, dándole al film un toque muy personal, ya que sus protagonistas no son militares ni políticos ni superhéroes ni tienen información alguna acerca de lo que sucede, son solo gente común como la mayoría de la gente buscado sobrevivir en un mundo que de un momento para otro se les puso patas para arriba. Uno nunca tendrá ningún indicio de que es lo que sucederá a continuación, solo nos limitaremos a ver lo que la cámara vea y nada más, todo el mundo dentro de la película esa limitado solo por el rango de filmación, todo lo que este fuera de él es un misterio, un mundo oculto a la espera de ser descubiertos por los protagonistas.
En cuanto al guion de la película no nos depara mayores sorpresas. Su argumento es la clásica historia de monstruo enojado ataca la ciudad y un grupo de personas trataran de sobrevivir cueste lo que cueste. Su argumento no es innovador, la novedad pasa por su forma de contarnos la historia, introduciéndonos como un personaje más a la peli. Lo bueno que tiene es que el desarrollo es bastante lineal y nunca nos da respiro, no hay puntos muertos, la tensión y la emoción está siempre presente. El único lastre de la pelo nos puede resultar al comienza, durante la fiesta de despedida de Rob, uno de los amigos que trataran de huir del paso del monstruo, pero al mismo tiempo nos permite hacernos una buena idea de los personajes y las decisiones que tomaran a futuro cuando la destrucción toque a sus puertas. Para darle más dramatismo a la historia, hay una historia clásica de amor del héroe que debe ir a recatar a su amada del peligro, para no perder ese toque de aventura clásica. La peli esta carga de homenajes a los filmes de monstruos clásicos, como obviamente GODZILLA (Rob, uno de los protagonistas, se va a trabajar a Japón) y otros que mas imperceptibles, como algunos fotogramas de películas famosas de monstruos intercalados en los cortes cuando la cinta de la cámara hace algunos saltos en su grabación. A pesar de algunas incongruencias la narración y algunas libertades argumentales con respecto al funcionamiento de la cámara para agregar mayor dinamismo a la historia, no hay nada que reprocharle al guion manteniendo una historia simple sin desviar la atención de lomas importante de la película que es la acción.
Los protagonistas son todos actores desconocidas para la mayoría del público, algo que le vino más que bien a la peli porque mantiene el toque de credibilidad que transmite la película, si bien no es que su actuación es perfecta al cien por cien, pero cumplen y saben transmitir las sensaciones de miedo y confusión por no saber lo que sucede. En cuanto a la banda sonora, debido a su formato carece totalmente de ella, pero todos los efectos de sonidos están perfectamente realizados y ayudan a que nos metamos en el ambiente de la película.
CLOVERFIELD es una muy buena película que le pasa una franela a un género que parecía estancado sin nada nuevo que ofrecer. Una película cargada de emociones intensas y momento alucinante cuya secuela ya está confirmada y una posible precuela, SUPER 8, dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, que al igual que CLOVERFIELd se encuentra bajo el más absoluto secreto.
FURIA DE TITANES fue uno de los blockbusters del pasado 2010 que genero opiniones encontradas entre los amantes del cine y fanáticos del film original de los 80, tal vez mas negativas que positivas, principalmente debido a su poco elaborado guión, enfocado en resaltar la figura del action hero en ascenso Sam Worthington, sus mas que sobresaliente efectos especiales (otro punto de discusión entre los fans, ya que muchos sigue prefiriendo los stopmotion de Ray Harryhausen) y un, según dicen ya que yo no tuve la oportunidad de disfrutarla de ese modo, desastroso 3D que lastimaba la vista. A pesar de esto, el film se convirtió en un exitaso de taquilla con casi medio billón de dolares en recaudación, y era mas que obvio que la película contaría con su correspondiente secuela.
Esta nueva película retoma al semidiós Perseo diez años después de los eventos ocurridos en la primera parte. Esta vez deberá embarcar en un peligroso viaje al inframundo para rescatar a su padre, el dios Zeus, quien ha sido secuestrado por Hades, y su hijo Ares, mientras los Titanes vuelven a salir de sus prisiones para sembrar el caos sobre la tierra.
Esta nueva entrega esta dirigida por Jonathan Liebesman (BATTLE: LOS ANGELES, LA MASACRE DE TEXAS: EL ORIGEN) y esta protagonizada por Sam Worthington (AVATAR, FURIA DE TITANES), Liam Nesson (TAKEN, FURIA DE TITANES), Ralph Fiennes (FURIA DE TITANES, IN BRUGES), Rosamund Pike (SURROGATES, DOOM) y Bill Nighy (UNDERWORLD 1, 2 Y 3, VALKIRIA), entre otros.
La película tiene fecha de estreno para el próximo 29 de Marzo acá en Argentina, osea, acá nomas a la vuelta de la esquina.
En esta ocasión les traigo este cortometraje Argentino realizado por Matias F. Polako, quien con este corto logro participar en el festival de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE 2011 en la categoría "Clase Z". Justamente, en palabras del mismo Polako, el corto fue realizado casi con nulos recursos, mayormente improvisado y construido mas que nada desde la edición del mismo.
Una noche un joven acuerda reunirse con su novia, pero termina encontrándose con algo inesperado. Lo que parecía ser solo una cita rutinaria mas, se desenvuelve en un desencuentro que rápidamente se transforma en una pesadilla.
La verdad que se agradece mucho que cada vez sean mas los emprendimientos argentinos cinematográficos, demostrando que con ganas, buena voluntad y mucha imanación se pueden realizar cosas realmente buenas. Acá les dejo el link del post en Taringa en donde pueden. además de ver el corto, enterarse un poco mas sobre la realización del mismo y de su banda sonora, además de un par de curiosidades. (Y de paso le pueden dejar puntos, lo que pueden je je je)
Hace dos años que Peter Parker se encuentra bajo la máscara de SpiderMan combatiendo el crimen en las calles de Nueva York. Lamentablemente, a Peter le resulta cada vez más difícil encontrar un balance entre la vida de Superhéroe y la de un ser humano común y corriente: tiene problemas con su trabajo como repartidor de Pizzas debido a que casi siempre es incapaz de entregar sus pedidos a tiempo por salir a proteger al inocente, muchas veces no le es posible pagar la renta, tiene serias dificultades con su estudio, as u tía May en cualquier momento la desalojan de su casa, su relación con su mejor amigo Harry Osborn cada vez cae en picada debido a la “relación” de trabajo que Peter tiene con el hombre araña, ya que Harry acusa a este de haber asesinado a su padre y además su relación con su mejor amiga y amor secreto, Mary Jane Watson, se deteriora cada vez más por la incapacidad de Peter de ir a ver su obra, y encima le anuncia que está saliendo con otra personas todo esto, un nuevo villano aparece en la ciudad: el Dr. Octopus, apodo del Dr. Otto Octavius, objeto de admiración de Peter cuyo único fin es lograr a toda costa la reconstrucción de su experimento fallido basado en la fusión nuclear. Dotado de unos poderosos brazos mecánicos, él y SpiderMan se verán envueltos en una feroz batalla mientras Peter se debate entre la decisión de si seguir siendo el hombre araña o abandonar el traje de superhéroe para poder vivir una vida normal.
COMENTARIO
Me acuerdo la primera vez que me entere de que se iba a hacer una película sobre el hombre araña: fue gracias a un chicle. Una vez fui a l kiosco y me compre un par de chiles y vi que en su envoltorio tenían la imagen de SpiderMan. La verdad que eso me hubiera traído sin cuidado, pero cuando vi el sticker que traían consigo no, lo podía creer: eran imágenes de actores reales (la primera que vi fue cuando Peter baja de su pieza y da un par de pasos por la pared). ¡No lo podía creer, era una película de SpiderMan filmada con personas de carne y hueso! Como en ese entonces no tenía ni compu ni leía mucho el diario, no tenía información alguna de que se iba a realizar la película sobre él. Debo confesar que de pendejo no tenia ninguno de sus comics (culpo a mis viejos por esto) pero era fanática de la serie animada, por lo que tenía una buena idea de cómo era el personaje. Por supuesto fui a verla al cine y al terminar Salí con una sonrisa de oreja a oreja y con ganas de verla otra vez. Por supuesto que deseaba una segunda parte, y un par de años después, en vista de los enormes dividendos que dejo en cuanto a taquilla, tuve lo que deseaba así como muchos otros.
Lo primero que vi de esta secuela tan esperada fue un teaser por el noticiero donde Peter salvaba a Mary jane de un auto atravesando una vidriera a punto de caerles encima y a continuación la aparición de los unos brazos mecánicos que hacían temblar la tierra misma. No me costó mucho adivinar quién sería el villano de turno. Por supuesto que nuevamente me dirigí al cine para verla, luego cuando salió para alquilar obviamente lo hice, y cuando se estreno por cable ya iré me la vi un par de veces más. Recientemente acaba de verla nuevamente, y la sensación que me dejo fue la misma cuando la vi en otras oportunidades: ¡ES-PEC-TA-CU-LAR!
Sam Raimi, su director al igual que la primera parte, tuvo algo en esta película que solo unos pocos directores en la historia tuvieron el privilegio de poseer: prácticamente total y absoluta libertad. Raimi entro al mundo del cine en la década del ochenta gracias a una pequeña película de terror de clase b: EVIL DEAD. La película fue un inesperado éxito de taquilla, y Raimi realizaría dos secuelas mas de esta famosa saga (de la que me da vergüenza confesar que solo he visto la tercera parte, algo que espero solucionar lo más pronto posible). Luego Raimi divagaría en el cine realizado películas de diversos géneros, pasando del western, la acción, el drama y el thriller psicológico con características sobrenaturales, todos films apuntando a objetivos más comerciales que otra cosa y para lograr hacerse un nombre dentro de la industria, algo que logro cuando fue elegido para dirigir SpiderMan, estrenada en 2002. Los resultados fueron más que buenos, tanto en crítica como en taquilla, y Raimi fue elegido nuevamente como director de su secuela.
Darle gran libertad a un director en una película puede ser una empresa a veces demasiado arriesgada, más si tenemos en cuenta que la película contaba con un presupuesto de 200 millones de dólares más o menos. Si el director decide realizar la película de forma demasiado personal, puede ahuyentar a un gran número de espectadores logrando así que una película sea un fracaso en la taquilla (y como el cine existe para hacer dinero principalmente, no vamos a negarlo, puede resultar en la muerte permanente de una seguramente productiva y magnifica saga, como lo es la del hombre araña). Sam Raimi hizo eso en esta secuela. Pero el resultado por suerte le salió más que bien: la película cuenta con su sello personal sin dejar de lado la comercialidad de la película. Su manejo de la cámara es estupendo, logra mantener el ritmo narrativo durante toda la cinta, y sabe crear el tipo correcto de atmosfera dependiendo de la situación: (SPOILER) el miedo de los doctores cuando tratan de extirparle los brazos mecánicos a Octavius casi puede olerse a través de la pantalla, o el tono de tristeza y vergüenza de cuando Peter le confiesa a tía May donde se encontraba cuando su tío Ben fue asesinado le dan a uno ganas de llorar ríos enteros de lagrimas (FIN SPOILER).
El guion es implemente genial. Durante toda le película vemos como Peter lucha por mantener un equilibrio entre SpiderMan y Peter Parker, situación que se manifiesta por la pérdida de sus poderes por breves momentos, hasta que se verá obligado a tomar la decisión si de seguir siéndolo o no. Como dice el tío Ben en la primera película, un gran poder acarrea una gran responsabilidad, y este será el tema principal de la película. El desarrollo del personaje principal también es destacable: vemos como Peter evoluciona en cuanto a sus conflictos existenciales y las decisiones que toma hasta el final de la película cuando por fin elige que vida es la que va a seguir llevando. En cuanto a los demás personajes sus desarrollos son precarios y poco interesantes, todo lo que vemos de ellos en esta película ya lo vimos en la anterior, por lo menos hasta el final cuando toman decisiones que afectan el porvenir de la historia (destacando a Harry Osborn, pero no prefiero revelar mucho si no vieron la película). Mención especial merece la tía May, que si bien no tiene un papel de mucho peso físico en la película, es sin lugar a dudas una parte importante para definir la personalidad de Peter y las decisiones que toma. (SPOILER) Su participación de la película que damas que justificada en dos grandiosas escenas: cuando Peter le confiesa su parte de la culpa en el asesinato del tío Ben, en donde luego de escuchas la confesión de su sobrino, no deja que este le agarre la mano y se marcha profundamente afectada por lo que acaba de oír, dejado solo a Peter, y cuando al otro día, Peter se encuentra con ella en pleno proceso de mudanza y ella le dice que no tiene por qué sentirse culpable por lo que le ocurrió a su tío Ben y que lo quiere más que a nada en el mundo, y además le remarca la importancia de SpiderMan como un ejemplo de fuerza y valor (y acá es también donde se dan uno según yo, uno de los momentos más curiosos de la película, ya que a simple vista no queda muy claro si tía May sabe sobre la identidad secreta de su sobrina). La excelente actuación de Rosemary Harris en estas dos escenas justifica lo acertada de su elección para el papel (FIN SPOILER). En cuanto al antagonista de nuestro héroe arácnido, Alfred Molina cumple con dieces en su papel del Dr. Octopus, donde pasa de ser un brillante científico frustrado porque el proyecto en que trabajo toda su vida tuvo un trágico fracaso, hasta ser un implacable mad doctor cuyo objetivo es lograr realizar de forma exitosa lo que antes no pudo lograr, sin importar la destrucción y los heridos que deja a su paso.
La banda sonora a cargo de Danny Elfman, habitual compositor de Tim Burton y con quien Raimi ya había trabajado en EVIL DEAD 3 y la primera de SPIDERMAN, es estupenda y a uno se le queda grabada en la cabeza durante días. En cuanto a os efectos especiales, bueno, creo que su bien merecido óscar en este rubro lo dice todo en cuanto a este aspecto.
SPIDERMAN 2 es una excelente película de acción aventuras, una brillante excepción a la regla que dice que todas las segundas partes son malas. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas de superhéroes que hayan existido.
Hace rato ya que se viene hablando de este más que extraño proyecto, producido por Tim Burton (SWEENEY TODD, THE BIG FISH) y en el papel de director Timur Bekmambetov (WANTED, NIGTHWATCH). Para los que conocían tanto a Burton como Bekmambetov (supongo que serán pocos ) se sabe que siempre están metidos en productos bizarros y estrafalarios, a la par de ser productos puramente comerciales a pesar de sus retorcidos argumentos, como el que aquí mencionamos, ya que el argumento de esta película girara entono a nada más ni menos que al ex presidente de los EEUUAbraham Lincoln, quien ya ha sido llevado en varáis oportunidades antes al mundo del cine, si, pero nunca enfrentándose a diabólicas criaturas como son los vampiros... ¿Vampiros? Si, así es, leyeron bien.
La historia de esta peculiar película ira entono al ya mencionado ex presidente, cuya madre fue asesinado por un vampiro, y a partir de ese momento se convertirá en un ávido cazador d estas criaturas sobrenaturales amantes de la noche y de la sangre. El film está basado en la novela del mismo nombre del escritor Seth Grahame Smith, quien también a escrito la novela ORGULLO, PREJUICIO Y ZOMBIES, reversión en calve de muertos vivientes del clásico de Jane Austen ORGULLO Y PREJUICIO, y que también se encuentra en planes para realizar su correspondiente versión cinematográfica (la de los zombies, la original ya ha sido llevada exitosamente al cine)
Entre los rostros que componen el reparto tendremos a Benjamín Walker (COACH, THE WAR BOYS) como el Abraham Lincoln, acompañado de Mary Elizabeth Winstead (THE THING, SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD), Dominic Cooper (CAPTAIN AMERICA, THE DEVILS DOUBLE), Alan Tudik (TRANSORMER 3, SERENITY) y Rufus Sewell (DARK CITY, VINYAN), entre otros.
La película tiene fecha de estreno para el 12 de julio en Argentina, así que todavía hay tiempo para el estreno de esta película que seguro dará de que hablar.
Acá les dejo un par de temas del recientemente reconvertido a director de cine Rob Zombie (remakes de HALLOWEEN 1 Y 2, THE HOUSE OF 1000 CORPSES), un par de ellos de su carrera como solista y los demás de su grupo de culto White Zombie, en homenaje a la película de los años 30 del mismo nombre que, según datos oficiales, fue la primera en incluir zombies, por ende podemos hablar de que fue la primera película de zombies de la historia. El tema de Dragula es el que suena en la película MATRIX cuando Neo se encuentra en el boliche por primera vez con Trinity ( me parece que también suena en otra película mas, pero ahora no me acuerdo).
Escuchen y disfruten estos temas que la verdad están geniales!!!. Y tampoco dejen de ver las películas de Rob Zombie, todas muy recomendables.
Acá les traigo el trailer de una película próxima a estrenarse y de la, hasta hace un rato que vi el trailer, no había oído absolutamente nada sobre ella. De cara a este 2012, mas concretamente a finales de este, las películas apocalípticas y postapocalipticas salen como pan caliente de todos los rincones del planeta, pero en esta ocasión deciden cambiar un poco el enfoque que se venia tratando generalmente en las películas de este tipo, dejando el estilo sombrío, dramático, terrorífico y poco alentador de estas producciones por uno igualmente poco alentador (es el fin del mundo después de todo, eso nunca puede ser bueno...) pero en clave de comedia romántica.
La historia versara sobre un hombre que, en vista de que al planeta le quedan tres semanas debido a un asteroide de dimensiones descomunales que esta próximo a impactares con la tierra, deberá hacer un viaje para reencontrarse con su amor de secundaria luego de que su esposa lo abandone por el pánico causado por el inminente fin del mundo. En su viaje estará acompañado por una vecina que desea reencontrarse con su familia, y juntos descubrirán que el fin del mundo puede ser una gran oportunidad para comenzar a vivir la vida por primera vez (esto ultimo es una suposición que hice al ver el trailer, suena muy cursi, si, pero quedo bastante bueno no?)
La película estará protagonizada por Steve Carrel (DATE NIGHT, SUPERAGENTE 86) y Keira Knightley (PIRATAS DEL CARIBE 1, 2 y 3, DOMINO) y estará dirigida por Lorena Sacafaria, quien firma con esta película su opera prima.
Su fecha de estreno en Argentina sera el 30 de Agosto del corriente año, así que esperemos que los mayas no le hayan errado los cálculos y que el mundo no se acabe antes de su estreno.
PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: James Cameron PRODUCCIÓN: James Cameron, John Landau, Rae Sanchini GUIÓN: James Cameron REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Michelle Rodríguez, Joel David Moore
SINOPSIS Jake Sully es un ex soldado parapléjico que acepta una misión científica en el lejano planeta de Pandora, en reemplazo de su hermano gemelo fallecido. El proyecto AVATAR, que consiste en la creación de un cuerpo mezclando ADN humano con el de os na´vi, los habitantes originales de pandora, seres humanoides menos avanzados tecnológicamente y fuertemente conectados con toda la vida que hay en el planeta, necesita que Jake tome el lugar de su hermano en el cuerpo avatar creado para él, en la misión de buscar una salía diplomática en el conflicto entre los na´vi y los humanos, ya que estos últimos desean un valioso mineral que se encuentra en el planeta, y cuyo mayor deposito se encuentra justo debajo de la aldea de los na´vi. Pero a medida que Jake se mimetiza cada vez más con el pueblo de na´vi, le resultara más difícil cumplir la misión por la que fue enviado y se verá obligado a elegir un bando antes de la guerra estalle.
COMENTARIO
Mucho se ha hablado y se hablara de Avatar. Su nacimiento se remonta hará casi 15 años, cuando James Cameron, director de las dos primeras TERMINATOR, ALIENS, y del film mega taquillero TIIATNIC, decide que luego de esta decide llevar a cabo un proyecto donde algunos de los personajes sean creados por computadora de la manera más real posible. Pero la tecnología de ese momento no convencía a Cameron para llevar a cabo su ambicioso proyecto, por lo que decidió esperar hasta que la tecnología de animación digital sea lo suficientemente buena para crear seres digitales completamente realistas. Cameron tuvo que esperar unos cuantos años, hasta que, luego de ver a Gollum, el ser digital más realista creado hasta la fecha perteneciente a la saga del EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, le dio el pie de que la tecnología para llevar a cabo su visión ya se encontraba disponible, y dio luz verde para empezar la producción de la misma.
Para empezar con el análisis de la película en sí, voy a empezar por la característica principal que diferencia a AVATAR de las demás películas de su género, y es en sus aspectos técnicos, haciendo hincapié en el tema de los efectos realizados por computadora. Como ya dijimos, Cameron dejos su proyecto durmiendo hasta que la tecnología de animación digital sea lo suficiente avanzada para crear seres y escenarios que fueran capaces de recrear al detalle la vida real, o recrear otros completamente nuevos que parecieran completamente verdaderos. Cuando decidió que le tecnología era ya lo suficientemente buena para hogar esto, decidió que era hora de llevar su idea al celuloide. Con una enorme cantidad e de presupuesto, que oficialmente consistió en 237 millones dólares, aunque durante la producción de la película corrían rumores de que su coste de realización oscilaba entre los 300 y los ¡500! Millones de dólares, y partiendo de la tecnología existente, Cameron creó una nueva tecnología en cámaras y efectos especiales que lograron que AVATAR sea finalmente un espectáculo visual sin precedente alguno. Cameron decidió que su película estaría filmada en 3D, pero la tecnología para lograr este efecto era muy buena, ya que las películas generalmente se filmaban y una vez terminadas eran pasadas a la tercera dimensión, por lo que la imagen a veces resultaba distorsionada y mareante, por lo que las cámaras especialmente creadas para AVATAR filmarían en 3D al momento de rodar la película, por lo que la imagen queda mucho más nítida, y además le otorga al director un mayor control a la hora de filmar escenas creadas completamente por computadora.
El resultado que obtuvo Cameron es algo sin precedentes, un espectáculo visual simplemente espectacular. Uno no es capaz de diferenciar lo real de lo creado por computadora. Los na´vi, unos bichos azules de tres metros de alto con cola y rasgos humanos, son sencillamente reales, uno puede sentir que existen realmente fuera de la pantalla. Utilizando la captura de movimiento de los actores, los animadores lograron realizar que imitaran perfectamente todas las expresiones y gestos de estos, además de que lograron que sus caras quedaran perfectamente plasmadas a punto de que es difícil imaginarse a los actores sin piel azul y enormes ojos amarillos. Pero los na´vi son solo una parte del planeta Pandora, tampoco podemos dejar de lado a fauna salvaje, tanto vegetal como animal. Si los na´vi les parecieron geniales, la diversidad de especias que recorren a sus anchas al planeta no se le puede poner otro calificativo menor a espectacular: salidas de la poderosa imaginación de su director, tampoco nos es posible imaginarlos como seres digitales, si bien un puede decir que nunca vio bicho parecido a los que salen en la película, nos dan a sensación que podemos ir a un zoo y encontrarlos allí. En cuanto al entorno, Pandora es simplemente maravillosa y hermosa, cada paso es el descubrimiento de algo nuevo, y como pasa con los na´vi y las criaturas, no podemos creer que o existan realmente
Dejando de lado todo lo referido a los habitante originales de Pandora, los efectos también recrean muy bien el futuro tecnológico de los humanos, también es difícil imaginar que las naves y los robot de combate nunca fueron construidos realmente. La fotografía es espectacular y sus efectos de sonidos ayudan a convencernos de que la película fue realmente filmada en u planeta lejano y salvaje. La banda sonora, a cargo de James Horner, compositor habitual de James Cameron, con quien ya había trabajado en TITANIC también es buena pero no se destaca de otras músicas de cine de aventuras.
Ya dejando sentado que AVATAR, a nivel técnico es única, procedo a analizar el otro pilar de la película: su guion. Y es aquí donde se presentan uno de sus puntos flojos. La historia que nos presenta AVATAR ya se ha contado infinidad de veces: básicamente trata sobre los intereses imperialistas de obtener recursos a toda costa, sin importar que en su paso tengan que destruir el medo ambiente o pasar sobre sociedades inferiores tecnológicamente. Se han escrito libro y realizado infinidad de películas que abordan este tema, siendo una de las más destacadas DANZA CON LOBOS. Uno sabe a cada momento como se va desarrollar la historia, y las sorpresas solo quedan a cargo de los efectos de la película. Pero así como el guion puede considerar uno de los puntos flojos de AVATAR, también podría considerarse una virtud, ya que su historia a simple a primera vista nos permite a preciar con más detalles los efectos especiales, y seamos sinceros, AVATAR fue construida partiendo de este punto y de ningún otro. Claro que estos elementos nunca hubieran funcionado bajo la soberbia dirección de Jame Cameron que ya nos había traído grandes epopeyas de la ciencia ficción con TERMINATOR y ALIENS, y nos mostro toda su capacidad de director en TITANIC. Sabe mantener el ritmo de principio a fin, cumpliendo todo lo que prometía la película antes de su estreno, logrando que cada escena se nos quede grabada a fuego en las retinas.
En cuanto al reparto, hay que dividirlo en tres partes. Por un lado aquellos actores que actúan ya sea en su cuerpo real como con el de los na´vi, sea el caso de Sam Worthington y Sigourney Weaver. Worthington ya está destinado a convertirse como uno de los nuevos action heros, defendiendo este título con actuaciones en TERMINATOR: SALVATION y FURIA DE TITANES. Cumple con su papel otorgándole todo el dramatismo que su personaje necesita, si bien en la mayor parte de la película aparece como su AVATAR. Weaver también cumple como la científica a cargo del proyecto, como científica mandona y tenaz que no parece interesarle nada más que lo que pueda aprender sobre Pandora. Por otro lado tenemos a los actores que interpretan solamente a los na´vi originales, como en el caso de Zoe Saldaña, que interpreta a Neytiri, hija de los jefes de la tribu y que se verá obligada a educar a Jake Sully en su cuerpo de Avatar, y posteriormente enamorándose de él. Por último tenemos a los actores que no interpretan a ningún personaje digital, tal es el caso de Stephen Lang como el Coronel Quatrich. Lang, que ya había intentado audicionar para ALIENS, si bien no consiguió el papel pero Cameron no se olvido de él y lo considero perfecto para este papel, Lang logra una magnífica interpretación, capaz de intimidar con una sola mirada, un militar que solo vive para el combate, que se preocupa por sus hombre mientras estos sigan siendo leales a él y que nuca se detendrá hasta haber cumplido su misión. Giovanni Ribisi, que cumple el papel de Selfrige, a cargo de la misión de minería en Pandora, es más anecdótico que otra cosa y no aporta nada a la historia, al igual que Michelle Rodríguez, que solo parece estar para resolver alguna que otra situación para lograr la continuidad de la película.
Como conclusión, AVATAR es una gran y magnífica película. Yo la vi dos veces ya en 3D y seguramente la voy a ver muchas veces mas, y estoy casi seguro que cada vez que la vea voy a sorprenderme como la primera vez, porque AVATAR no es solo una película, es un universo totalmente nuevo y ajeno al resto del cine, donde en cada visión se descubre un sinfín d nuevos detalles que hacen a la película única y asombrosa. Un mega éxito de taquilla que logro superar la barrera de los 1000 millones de dólares en recaudación, convirtiendo a su director en el único realizador que ha superado es numero (la primera fue con TITANIC). Nominada, entre otras 9 categorías, al de mejor película, y ganador en casi todos los rubros técnicos, AVATAR no es una película nada mas, es toda una experiencia de la que nadie se va a arrepentir.
