Espacio para hablar sobre cine de terror, fantastico y ciencia ficcion (y temas relacionados) donde podran encontrar comentarios sobre peliculas, analisis, informacion de los proximos estrenos, etc.
De la mano del actor y director Peter Berg (THE KINGDOM, HANCOCK) nos llega esta curiosa propuesta en forma de mega superproduccion hollywoodense, ya que se trata ni mas ni menos que la adaptacion a la gran pantalla del popular juego de mesa BATALLA NAVAL, como se la conoce acá en Argentina, de la compañía de juegos y juguetes HASBRO ( la compañía creadora de los muñecos TRANSFORMERS, los cuales conocieron ya tres veces y una cuarta en camino su correspondiente adaptacion cinematográfica). Al decir "curiosa propuesta" me refiero a que el juego de mesa carecía practicamente de historia, ya que la idea era solamente, por medio de una grilla y unos "cositos" de colores o bien replicas de barcos de guerra en miniatura con sus "cositos" de colores adosados a ellos, de "hundir" los barcos del contrincante por medio de adivinar en que posición de la grilla se encuentran dispuestos los "cositos" de colores (mejor busquen info sobre el juego y sus reglas los que no lo conocen). En la película dirigida por Berg, solo parecen tomar el titulo y el concepto de flotas navales enemigas enfrentadas del juego, ya que en el film la humanidad (léase Flota Naval de los EEUU) deberán enfrentarse a una flota ¿Naval? de alienigenas con no buenas intenciones.
Esta protagonizada por Taylor Kitsch (JONH CARTER, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE), Liam Neeson (FURIA DE TITANES 1 Y 2, TAKEN), Alexander Skarsgard (MELANCHOLIA, 13), Brooklyn Decker (JUST GO WHIT IT), y la famosa cantante pop Rihanna, quien firma aqui su primer trabajo como actriz.
El trailer se ve bastante bien, por lo menos a lo que se refiere a los apartados tecnicos. En cuanto al guión de la película... bueno, hoy en día una de las modas imperantes son las invasiones alienigenas, así que cabria esperar que siga las pautas de muchas de las películas actuales sobre esta temática, lo que traducido quiere decir que seguro que se le dará poca bola a lo referente a su argumento y desarrollo de la historia, ya que lo único que importa es ver como los soldados yanquis y las naves/barcos extraterrestres se destruyen mutuamente, cargándose a una o dos ciudades en el proceso.
Su fecha de estreno en Argentina esta datada para el próximo 10 de mayo.
Acá les dejo este tema de Rob Zombie que se me paso postear el otro día. La canción pertenece al segundo álbum de Zombie como solista, The Sinister Urge, y como podrán apreciar los cinéfilos o por lo menos los fanáticos del director Stanley Kubrick (o bien el espectador ocasional que se haya animado a ver el film), tanto el vídeo como la canción están basados en la novela La Naranja Mecánica, escrita por Anthony Burgess, y en la película basada en la misma dirigida por el mencionado Kubrick.
El vídeo, así como casi toda la videografia de Rob Zombie como solista o parte del grupo White Zombie, así como su posterior carrera como cineasta, es de una sorprendente calidad, muy bien filmado, adaptando fielmente muchas de las escenas mas emblemáticas de la película de 1971, como las escenas que abren el vídeo, un calco casi perfecto de la escenas protagonizado por Alex DeLarge y sus Drugos en el bar Korova Milk Bar, o la escena en que los mencionados Alex y compañía viajan por la ruta causando destrozos en un Durango 95. No solo se encuentra filmado correctamente, si no que también se encuentra muy bien actuado por Rob Zombie como Alex y los demás miembros de la banda como sus Drugos, demostrando el enorme aprecio y el correcto respeto hacia la película y el libro, polémicos hitos en al historia del cine y la literatura que siguen cuando controversia incluso hoy en día.
PRODUCCIÓN:
Michael Bay, Andrew Form y Brad
Fuller
GUIÓN:
Davis S. Goyer
REPARTO: Odette Yustman, Meagan Good, Cam Gigandet, Gary
Oldman, Jane Alexander, Ethan Cutkosky
SINOPSIS
Casey es una
niñera adolescente que comienza a tener unos extraños sueños sobre un niño de
aspecto cadavérico que parece no tener buenas intenciones. Comenzara a tener
visiones sobre el niño más frecuentemente, y luego de visitar a un oftalmólogo
debido a que su ojo está comenzando a cambiar de color, este le informa que
esto se debe a que en el momento de estar en el útero fue concebido junto a un
hermano gemelo que murió no nato de extraña manera. Casey deberá desenterrar
viejos recuerdos para averiguar que un antiguo demonio atrapado en una especie
de limbo que resucitar en su cuerpo debido a una antigua maldición que persigue
a su familia desde hace tiempo. Ella y sus amigos deberán enfrentar ente
diabólico antes de que sea demasiado tarde.
COMENTARIO
Cuando vi por
primera el tráiler de esta película ya de movida no me habían entrado demasiado
ganas de verla. N o por que lo haya visto
me pareció malo ni mucho menos, el film aparentaba poseer una buena factura
técnica y una argumento que pintaba algún interés, pero me dio la impresión de
que era un película que ya se había visto muchas veces y no traía nada
nuevo a un genero de por si gastada y
hoy por hoy solo funciona como carne de cañón para los estudios que solo les
interesa llenar sus bolsillos de dinero sin importarles en crear algo decente o
entretenido.
Cuanto me
entere de que la dirección y el guion corrían a cargo de David S. Goyer mi
ganas de verla subieron unos cuantos puntos en mi escala de interés. Goyer es
reconocido como uno de los mejores guionistas del cine actual: junto con los
hermanos Nolan escribió el guion de BATMAN: INICIA y THE DARK NGHT y también es
responsable de los guiones de la trilogía del cazavampiros por excelencia
BLADE, cuya tercera parte también fue dirigida por él. Justamente quiero hacer
hincapié en estas producciones que además de guionista han tenido a Goyer
detrás de las cámaras. Una de sus primeras incursiones en la dirección fue
justo con BLADE: TRINITY. Luego de haber escrito os guiones de las dos primeras
partes, que en mi parecer son bastantes buenos, a Goyer le encargaron además
del guion de la tercera parte el cargo de director, pero lamentablemente no
demostró la misma solvencia como guionista, y la película fue crucificada por
los críticos y por la taquilla, que no llego ni siquiera a recuperar el coste
de su producción. Goyer lo intentaría un par de años más tarde con THE
INVISIBLE, una película que le da una pequeña vuelta de tuerca a los relatos de
fantasmas pero cuyo resultados fueron iguales que con su casi opera prima de
vampiros. Goyer volvería a enfocarse en
la escritura de guiones, algunos muy notables con las dos ya mencionadas BATMAN
y algunos realmente desastrosos como GHOST RIDER hasta que en 2009 se le
encargo el guion y la dirección de un remake de una película tailandesa,
UNBORN.
¿Qué podemos
decir de esta nueva incursión detrás de las cámaras de este notable guionista?
La verdad que un sinónimo para la película podría ser una tremenda porquería.
El argumento que parecía ser interesante término siendo aburrido y monótono, no
trae nada que no se haya visto antes. El desarrollo de la historia es
desastroso, como si quisieran contar todo a toda prisa. Muchas escenas empiezan
sin conexión alguna con la escena anterior, como si les hubieran cortado partes
y al final solo sean in conjunto de escenas conectadas sin razón alguna. Hay
numerosos vacios argumentales y giros poco originales, y además muchas de las
explicaciones y/o justificaciones para explicar los hechos de la película son
muy vagas o innecesarias. En un momento se hace mención a un hechos ocurrido durante el nazismo que
parecía darle algo de interés a la historia, pero al fin termino siendo algo
completamente de mas, solo se puso para dar un golpe de efecto a una historia
que hacia agua por todos lados pero al final termina hundiéndose en un inmerso
mar de monotonía. El desarrollo de los
personajes es muy precario o nulo, la relación de Casey con su novio no se le
da la importancia necesaria, al igual que al rabino interpretado por Gary
Oldman, y los personajes que funcionan como el padre de Casey y su mejor amiga
solo aparecen estar para resolver alguna que otra cuestión en la historia para
mantener su continuidad, por lo que parece que están completamente de mas,
aparte de que resultan demasiados tópicos. A todo esto hay que sumarle que las
actuaciones realmente son malas y no se las cree nadie.
En cuanto a
Goyer como director, debo decir que esta es sin duda su peor película hasta la
fecha. No hay ninguna escena que se destaque y casi todas son están filmadas de
forma muy típica y poco innovadora. Lo único para destacar son aquellas escenas
en donde se hacen gala unos buenos efectos especiales, pero que desentonan con
el resto de la película, y aquellas escenas donde podemos aprecias casi en
primer plano la retaguardia de Odette Yustman (o sea, su culo) aunque si bien
solo están para darle una mayor publicidad a la película sin decir
absolutamente nada. El aspecto visual de la película es correcto pero hasta ahí
nomas, y la banda sonora no se destaca en ningún momento.
UNOBORN es
una película solo para pasar el rato cuando no hay ninguna otra cosa para ver
(y cuando digo otra cosa para ver me refiero a que verdaderamente asegúrense de
no tener ninguna otra cosa para ver).
La anterior entrega de esta franquicia, de lo que seguramente se convertirá en una reedituable saga, fue un grane vento cinematográfico no por la calidad de la misma (que era mas bien algo medio medio) si no por haber reunido en un único film a muchos ( si no todos, exeptuando obviamente a los que ya no están mas con nosotros) de las mas grandes figuras de del cine de acción de los últimos 30 años. La cabeza (mas bien los músculos) detrás de ese ambicioso proyecto era Sylvester Stallone (saga ROCKY y RAMBO, con eso les digo todo), que luego de haber regresado definitvamente al mundo del cine con dos entregas de estas sagas mencionadas que lo hicieron famoso, se tiro a realizar esta mega producción en la cual oficiaría de guionista, director y actor junto a sus queridos amigos revienta cabezas (muchos de ellos regresando al cine comercial y en general después de varios años retirados de las cámaras), y si bien la película genero criticas dispares (en su mayoría negativas), el producto funciono a las mil maravilla en la taquilla, por lo que una continuación estaba asegurada.
En esta secuela, el grupo de Mercenarios dirigido por Sly deberán embarcarse en una peligrosa misión para vengar la muerte de uno de ellos luego (concretamente el personaje de Tool, quien daba vida Mickey Rourke y aparentemente no estará en esta película) de lo que aparentaba ser un trabajo fácil.
El director pasa de las manos de Stallone a Simon West (CON AIR, TOM RAIDER) y en el reparto, aparte del mencionado Sylvester Stallone, tenemos a Jason Statham (THE TANSPORTER, THE MECHANIC), Jet Li (ROMEO MUST DIE, FORBIDDEN KINGDOM), Bruce Willis (12 MONKEYS, THE SIXHT SENSE), Arnol Schwarzenegger (TERMINATOR 1, 2 Y 3, CONAN), Liam Hemsworth (TRIANGLE, KNOWING), Jean- Claude Van Damme (UNIVERSAL SOLDIER 1, 2, 3 y 4, KICKBOXER), Chuck Norris ( no jodan, en serio necesitan alguna referencia????), Dolph Lundgren (ROCKY 4, UNIVERSAL SOLDIER), entre otros, igual con los ya mencionados estamos mas que echos.
El film tiene fecha de estreno en Argentina programada para el próximo 16 de Agosto, así que todavía hay tiempo para revisionar toda la filomografia de los action heros que participaran en esta película para prepararse e imaginar como se van a dar de roscazos entre ellos.
THE RAID es un film que viene yirando desde el al año pasado por distintos festivales cosechando muy buenas criticas en todos ellos. La película es una coproducción entre USA e Indonesia, y mezcla el cine de acción mas explosivo con elementos gore y Artes Marciales, en este caso utilizando el "Penkat Silat", arte marcial originario de Indonesia, el cual, según vi en otras películas que utilizan el mismo tipo de lucha, es muy parecido al "Muay Thai" Tailandes, así que los roscazos están asegurados ( igual eso ya se nota claramente con el revelador trailer aquí abajo).
El argumento de THE RAID ira en torno un grupo especial de la policía de Indonesia que deberan capturar a un capo mafia de la droga el cual se esconde en un edificio regentado por el y plagado de los peores criminales bajo su mando. En medio de la misión, algo sale mal y los policías deberán pelear contra todos los mafiosos si quieren salir con vida del edificio. (o sea, algo asi como REC o THE HORDE pero sin zombies)
La película estará dirigida por Gareth Evans, en lo que seria su tercer film luego de FOOTSTEPS y MERANTAU, esta ultima una muy buena película de acción de artes marciales que recuerda mucho a Ong Bank.
THE RAID tiene fecha de estreno para varios países en algún momento de este 2012, pero de Argentina todavía nada (y sinceramente, seria un milagro que lograra estrenarse en cines por estas pampas) así que ya veremos de que forma podremos visionarla...
!Ah! Datos aparte, la banda sonora esta realizada por MIke Shinoda, del grupo de nu metal LINKIN PARK, ya con el trailer pueden apreciar que la música va a ser uno de los puntos fuertes de la película, y ademas (como si quedara alguna duda) en USA ya se estan poniendo manos a la obra para realizar su correspondiente remake norteamericano.
AÑO: 2008 PAÍS: EEUU DIRECCIÓN: Matt Reeves PRODUCCIÓN: J.J. Abrams, Brian Burk GUIÓN: Drew Goddard REPARTO: Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel, Lizzy Caplan, T. J. Miller, Jessica Lucas
SINOPSIS
Un monstruo gigante ataca de improviso la ciudad de New York. Un grupo de amigos que se encontraban en la fiesta de despedida de uno de ellos por conseguir un nuevo trabajo en Japón deberán recorres la ciudad huyendo del caos y la destrucción hasta el departamento de la novia de este ultimo y escapar de la ciudad lo más pronto posible, mientras uno de ellos filma todo lo sucedido con un cámara de video.
COMENTARIO
Como confeso archifanatico de la serie Lost, cuando me entere de que la película cuyo afiche era el de una estatua de la libertad sin cabeza tenia al para mi súper genio J.J. Abrams como mente creadora, no podía aguantar mis incontrolables ganas de verla, cosa que se agravo cuando me entere de su argumento y su forma de realización, el del falso documental, cosa que a mí me puede siempre. Como producto de Abrams, la historia de la película es tan interesante en su realización, como antes, durante y después de su estreno.
Todo comenzó cuando Abrams se encontraba de gira en Japón para promocionar su primera película como director, MISION IMPOSIBLE 3. Allí, en una tienda vislumbro unos muñecos de Godzilla, el famoso monstruo lagarto destructor Japonés, y pensó que los EEUU no tenía un su monstruo propio. Si bien ya se había realizado una remake americana de Godzilla en 1998, y el cine hollywoodense está plagado de criaturas aniquiladoras de ciudades de todos los tamaños, formas y colores, no había ninguno que pudiera ser reconocido como un símbolo de su país, como si lo es GODZILLA en el resto del mundo. Pero Abrams quería darle una nueva dimensión a la típica historia de monstruo rompe pelotas que destruye todo a su paso y propuso que la historia estuviera rodad en al estilo Mockumentary, o mejor conocido como falso documental o cámara en mano, para darle una visón más personal a la película, siempre desde el punto de vista de sus protagonistas, dándole más credibilidad a una historia ya gastada y rayando con el absurdo. Como casi todo lo que toca Abrams, la producción de la película se realizo bajo el más estricto secreto, usando diferentes títulos de películas falsas en los lugares donde se rodo para que no se divulgara ningún información al respecto, l que se le sumo una fuerte campaña de marketing viral a través de la internet donde se posteaban videos que aparentaban ser reales y paginas relacionadas con la película creada por fans. El tráiler de la peli se estreno antes de las proyecciones de la película Transformes, y la especulación no tardo en llegar: que se trata de un remake de Godzilla, un producto derivado de la series Lost, un relato adaptado de H.P. Lovercraft, etc. Típico del creador de Lost, se armo un revuelo importante, hasta que por fin llego la esperada fecha de estreno en EEUU, cuyo rotundo éxito obligaría a la Paramount a adelantar la fecha de estreno en algunos países por hasta dos semanas.
Yendo ya al análisis de la película, primero destaco lo más llamativo de su realización, que es su la forma en que fue rodada, utilizando la nueva moda del falso documental o cámara en mano, también llamado Mockumentary. Este estilo de filmación ya se había usado diez años antes para la filmación de EL PROYECTO BLAIR WITCH, una película de terror muy famosa porque sus creadores hicieron creer a todo el mundo que lo que se ve es una filmación real sobre u grupo de estudiantes que viajaron hasta los bosques de Blair para hacer un documental sobre una leyenda local y jamás regresaron. Tiempo después, las películas que habían realizado mientras se encontraban en el bosque fueron halladas y eso es lo que nos muestra la película, supuestamente los últimos días de vida de los estudiantes. Por supuesto que rápidamente se armo una polémica terrible en cuanto a la veracidad de lo mostrado, y el fenómeno se esparció rápidamente gracias a la herramienta de distribución e información masiva que era el internet.
Por supuesto que los hechos de la película no eran reales, pero su éxito masivo instalo las bases para una forma de hacer cine que sobrepasaría los límites de la ficción, donde con pocos recursos y una cámara podía crearse algo realmente impresionable y lo mejor de todo, creíble. Extrañamente ese forma de rodar, que parecía destinada a convertirse en moda, no tuvo mucha difusión y desde su el estreno de esta solo un par de películas fueron realizadas bajo este formato, hasta que en a finales de la década, una serie de películas estrenadas prácticamente al mismo tiempo que utilizaban este recurso ocasionaron un gran boom por parte del público, que de pronto se vio interesado por esta nueva forma de realización, que era como estar viendo Youtube, la gran pagina de publicación y distribución de videos por internet, en la pantalla grande. Dichas películas eran REC, un filme de terror con temática zombie rodado en España, EL DIARIO DE LOS MUERTOS, otro filme de zombies a cargo del maestro de los muertos vivos George A. Romero, que seguiría su ya imprescindible saga zombie originada cuarenta años atrás, y por último el fin del cual nos ocupamos ahora, CLOVERFIELD, también conocido como MONSTRUOSO.
Volviendo al tema del recurso del falso documental, la película verdaderamente le da una estupenda vuelta de tuerca a una historia repetitiva hasta el hartazgo que parecía que ya no tenía mucho más que ofrecer. La dirección de Matt Reeves es más que acertada, y a pesar de marear un poco y muchas veces no entender que es lo que sucede demasiado bien sirve para mantener al espectador pegado en su asiento hasta el final de la película. Sin duda el punto de vista a través de la cámara usada por uno de sus protagonistas hacen que una historia absurda y extraordinaria nos parezca totalmente creíble, uno casi puede sentir que se encuentra allí escapando de gigantesco ser cuyo único interés es destruir todo a su paso. Hay que destacar el hecho de que lo que vemos en pantalla es lo que los protagonistas, en realidad el que filma, ven a través de la óptica de la cámara, por lo que más de uno puede sentirse identificado y hasta asumir el papel de ellos ya que nosotros nuca vamos a tener otro punto de vista que no sea de ellos, por lo que nunca vamos a saber más de lo que ellos mismos saben, dándole al film un toque muy personal, ya que sus protagonistas no son militares ni políticos ni superhéroes ni tienen información alguna acerca de lo que sucede, son solo gente común como la mayoría de la gente buscado sobrevivir en un mundo que de un momento para otro se les puso patas para arriba. Uno nunca tendrá ningún indicio de que es lo que sucederá a continuación, solo nos limitaremos a ver lo que la cámara vea y nada más, todo el mundo dentro de la película esa limitado solo por el rango de filmación, todo lo que este fuera de él es un misterio, un mundo oculto a la espera de ser descubiertos por los protagonistas.
En cuanto al guion de la película no nos depara mayores sorpresas. Su argumento es la clásica historia de monstruo enojado ataca la ciudad y un grupo de personas trataran de sobrevivir cueste lo que cueste. Su argumento no es innovador, la novedad pasa por su forma de contarnos la historia, introduciéndonos como un personaje más a la peli. Lo bueno que tiene es que el desarrollo es bastante lineal y nunca nos da respiro, no hay puntos muertos, la tensión y la emoción está siempre presente. El único lastre de la pelo nos puede resultar al comienza, durante la fiesta de despedida de Rob, uno de los amigos que trataran de huir del paso del monstruo, pero al mismo tiempo nos permite hacernos una buena idea de los personajes y las decisiones que tomaran a futuro cuando la destrucción toque a sus puertas. Para darle más dramatismo a la historia, hay una historia clásica de amor del héroe que debe ir a recatar a su amada del peligro, para no perder ese toque de aventura clásica. La peli esta carga de homenajes a los filmes de monstruos clásicos, como obviamente GODZILLA (Rob, uno de los protagonistas, se va a trabajar a Japón) y otros que mas imperceptibles, como algunos fotogramas de películas famosas de monstruos intercalados en los cortes cuando la cinta de la cámara hace algunos saltos en su grabación. A pesar de algunas incongruencias la narración y algunas libertades argumentales con respecto al funcionamiento de la cámara para agregar mayor dinamismo a la historia, no hay nada que reprocharle al guion manteniendo una historia simple sin desviar la atención de lomas importante de la película que es la acción.
Los protagonistas son todos actores desconocidas para la mayoría del público, algo que le vino más que bien a la peli porque mantiene el toque de credibilidad que transmite la película, si bien no es que su actuación es perfecta al cien por cien, pero cumplen y saben transmitir las sensaciones de miedo y confusión por no saber lo que sucede. En cuanto a la banda sonora, debido a su formato carece totalmente de ella, pero todos los efectos de sonidos están perfectamente realizados y ayudan a que nos metamos en el ambiente de la película.
CLOVERFIELD es una muy buena película que le pasa una franela a un género que parecía estancado sin nada nuevo que ofrecer. Una película cargada de emociones intensas y momento alucinante cuya secuela ya está confirmada y una posible precuela, SUPER 8, dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, que al igual que CLOVERFIELd se encuentra bajo el más absoluto secreto.
FURIA DE TITANES fue uno de los blockbusters del pasado 2010 que genero opiniones encontradas entre los amantes del cine y fanáticos del film original de los 80, tal vez mas negativas que positivas, principalmente debido a su poco elaborado guión, enfocado en resaltar la figura del action hero en ascenso Sam Worthington, sus mas que sobresaliente efectos especiales (otro punto de discusión entre los fans, ya que muchos sigue prefiriendo los stopmotion de Ray Harryhausen) y un, según dicen ya que yo no tuve la oportunidad de disfrutarla de ese modo, desastroso 3D que lastimaba la vista. A pesar de esto, el film se convirtió en un exitaso de taquilla con casi medio billón de dolares en recaudación, y era mas que obvio que la película contaría con su correspondiente secuela.
Esta nueva película retoma al semidiós Perseo diez años después de los eventos ocurridos en la primera parte. Esta vez deberá embarcar en un peligroso viaje al inframundo para rescatar a su padre, el dios Zeus, quien ha sido secuestrado por Hades, y su hijo Ares, mientras los Titanes vuelven a salir de sus prisiones para sembrar el caos sobre la tierra.
Esta nueva entrega esta dirigida por Jonathan Liebesman (BATTLE: LOS ANGELES, LA MASACRE DE TEXAS: EL ORIGEN) y esta protagonizada por Sam Worthington (AVATAR, FURIA DE TITANES), Liam Nesson (TAKEN, FURIA DE TITANES), Ralph Fiennes (FURIA DE TITANES, IN BRUGES), Rosamund Pike (SURROGATES, DOOM) y Bill Nighy (UNDERWORLD 1, 2 Y 3, VALKIRIA), entre otros.
La película tiene fecha de estreno para el próximo 29 de Marzo acá en Argentina, osea, acá nomas a la vuelta de la esquina.
En esta ocasión les traigo este cortometraje Argentino realizado por Matias F. Polako, quien con este corto logro participar en el festival de cine de terror, fantástico y bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE 2011 en la categoría "Clase Z". Justamente, en palabras del mismo Polako, el corto fue realizado casi con nulos recursos, mayormente improvisado y construido mas que nada desde la edición del mismo.
Una noche un joven acuerda reunirse con su novia, pero termina encontrándose con algo inesperado. Lo que parecía ser solo una cita rutinaria mas, se desenvuelve en un desencuentro que rápidamente se transforma en una pesadilla.
La verdad que se agradece mucho que cada vez sean mas los emprendimientos argentinos cinematográficos, demostrando que con ganas, buena voluntad y mucha imanación se pueden realizar cosas realmente buenas. Acá les dejo el link del post en Taringa en donde pueden. además de ver el corto, enterarse un poco mas sobre la realización del mismo y de su banda sonora, además de un par de curiosidades. (Y de paso le pueden dejar puntos, lo que pueden je je je)
Hace dos años que Peter Parker se encuentra bajo la máscara de SpiderMan combatiendo el crimen en las calles de Nueva York. Lamentablemente, a Peter le resulta cada vez más difícil encontrar un balance entre la vida de Superhéroe y la de un ser humano común y corriente: tiene problemas con su trabajo como repartidor de Pizzas debido a que casi siempre es incapaz de entregar sus pedidos a tiempo por salir a proteger al inocente, muchas veces no le es posible pagar la renta, tiene serias dificultades con su estudio, as u tía May en cualquier momento la desalojan de su casa, su relación con su mejor amigo Harry Osborn cada vez cae en picada debido a la “relación” de trabajo que Peter tiene con el hombre araña, ya que Harry acusa a este de haber asesinado a su padre y además su relación con su mejor amiga y amor secreto, Mary Jane Watson, se deteriora cada vez más por la incapacidad de Peter de ir a ver su obra, y encima le anuncia que está saliendo con otra personas todo esto, un nuevo villano aparece en la ciudad: el Dr. Octopus, apodo del Dr. Otto Octavius, objeto de admiración de Peter cuyo único fin es lograr a toda costa la reconstrucción de su experimento fallido basado en la fusión nuclear. Dotado de unos poderosos brazos mecánicos, él y SpiderMan se verán envueltos en una feroz batalla mientras Peter se debate entre la decisión de si seguir siendo el hombre araña o abandonar el traje de superhéroe para poder vivir una vida normal.
COMENTARIO
Me acuerdo la primera vez que me entere de que se iba a hacer una película sobre el hombre araña: fue gracias a un chicle. Una vez fui a l kiosco y me compre un par de chiles y vi que en su envoltorio tenían la imagen de SpiderMan. La verdad que eso me hubiera traído sin cuidado, pero cuando vi el sticker que traían consigo no, lo podía creer: eran imágenes de actores reales (la primera que vi fue cuando Peter baja de su pieza y da un par de pasos por la pared). ¡No lo podía creer, era una película de SpiderMan filmada con personas de carne y hueso! Como en ese entonces no tenía ni compu ni leía mucho el diario, no tenía información alguna de que se iba a realizar la película sobre él. Debo confesar que de pendejo no tenia ninguno de sus comics (culpo a mis viejos por esto) pero era fanática de la serie animada, por lo que tenía una buena idea de cómo era el personaje. Por supuesto fui a verla al cine y al terminar Salí con una sonrisa de oreja a oreja y con ganas de verla otra vez. Por supuesto que deseaba una segunda parte, y un par de años después, en vista de los enormes dividendos que dejo en cuanto a taquilla, tuve lo que deseaba así como muchos otros.
Lo primero que vi de esta secuela tan esperada fue un teaser por el noticiero donde Peter salvaba a Mary jane de un auto atravesando una vidriera a punto de caerles encima y a continuación la aparición de los unos brazos mecánicos que hacían temblar la tierra misma. No me costó mucho adivinar quién sería el villano de turno. Por supuesto que nuevamente me dirigí al cine para verla, luego cuando salió para alquilar obviamente lo hice, y cuando se estreno por cable ya iré me la vi un par de veces más. Recientemente acaba de verla nuevamente, y la sensación que me dejo fue la misma cuando la vi en otras oportunidades: ¡ES-PEC-TA-CU-LAR!
Sam Raimi, su director al igual que la primera parte, tuvo algo en esta película que solo unos pocos directores en la historia tuvieron el privilegio de poseer: prácticamente total y absoluta libertad. Raimi entro al mundo del cine en la década del ochenta gracias a una pequeña película de terror de clase b: EVIL DEAD. La película fue un inesperado éxito de taquilla, y Raimi realizaría dos secuelas mas de esta famosa saga (de la que me da vergüenza confesar que solo he visto la tercera parte, algo que espero solucionar lo más pronto posible). Luego Raimi divagaría en el cine realizado películas de diversos géneros, pasando del western, la acción, el drama y el thriller psicológico con características sobrenaturales, todos films apuntando a objetivos más comerciales que otra cosa y para lograr hacerse un nombre dentro de la industria, algo que logro cuando fue elegido para dirigir SpiderMan, estrenada en 2002. Los resultados fueron más que buenos, tanto en crítica como en taquilla, y Raimi fue elegido nuevamente como director de su secuela.
Darle gran libertad a un director en una película puede ser una empresa a veces demasiado arriesgada, más si tenemos en cuenta que la película contaba con un presupuesto de 200 millones de dólares más o menos. Si el director decide realizar la película de forma demasiado personal, puede ahuyentar a un gran número de espectadores logrando así que una película sea un fracaso en la taquilla (y como el cine existe para hacer dinero principalmente, no vamos a negarlo, puede resultar en la muerte permanente de una seguramente productiva y magnifica saga, como lo es la del hombre araña). Sam Raimi hizo eso en esta secuela. Pero el resultado por suerte le salió más que bien: la película cuenta con su sello personal sin dejar de lado la comercialidad de la película. Su manejo de la cámara es estupendo, logra mantener el ritmo narrativo durante toda la cinta, y sabe crear el tipo correcto de atmosfera dependiendo de la situación: (SPOILER) el miedo de los doctores cuando tratan de extirparle los brazos mecánicos a Octavius casi puede olerse a través de la pantalla, o el tono de tristeza y vergüenza de cuando Peter le confiesa a tía May donde se encontraba cuando su tío Ben fue asesinado le dan a uno ganas de llorar ríos enteros de lagrimas (FIN SPOILER).
El guion es implemente genial. Durante toda le película vemos como Peter lucha por mantener un equilibrio entre SpiderMan y Peter Parker, situación que se manifiesta por la pérdida de sus poderes por breves momentos, hasta que se verá obligado a tomar la decisión si de seguir siéndolo o no. Como dice el tío Ben en la primera película, un gran poder acarrea una gran responsabilidad, y este será el tema principal de la película. El desarrollo del personaje principal también es destacable: vemos como Peter evoluciona en cuanto a sus conflictos existenciales y las decisiones que toma hasta el final de la película cuando por fin elige que vida es la que va a seguir llevando. En cuanto a los demás personajes sus desarrollos son precarios y poco interesantes, todo lo que vemos de ellos en esta película ya lo vimos en la anterior, por lo menos hasta el final cuando toman decisiones que afectan el porvenir de la historia (destacando a Harry Osborn, pero no prefiero revelar mucho si no vieron la película). Mención especial merece la tía May, que si bien no tiene un papel de mucho peso físico en la película, es sin lugar a dudas una parte importante para definir la personalidad de Peter y las decisiones que toma. (SPOILER) Su participación de la película que damas que justificada en dos grandiosas escenas: cuando Peter le confiesa su parte de la culpa en el asesinato del tío Ben, en donde luego de escuchas la confesión de su sobrino, no deja que este le agarre la mano y se marcha profundamente afectada por lo que acaba de oír, dejado solo a Peter, y cuando al otro día, Peter se encuentra con ella en pleno proceso de mudanza y ella le dice que no tiene por qué sentirse culpable por lo que le ocurrió a su tío Ben y que lo quiere más que a nada en el mundo, y además le remarca la importancia de SpiderMan como un ejemplo de fuerza y valor (y acá es también donde se dan uno según yo, uno de los momentos más curiosos de la película, ya que a simple vista no queda muy claro si tía May sabe sobre la identidad secreta de su sobrina). La excelente actuación de Rosemary Harris en estas dos escenas justifica lo acertada de su elección para el papel (FIN SPOILER). En cuanto al antagonista de nuestro héroe arácnido, Alfred Molina cumple con dieces en su papel del Dr. Octopus, donde pasa de ser un brillante científico frustrado porque el proyecto en que trabajo toda su vida tuvo un trágico fracaso, hasta ser un implacable mad doctor cuyo objetivo es lograr realizar de forma exitosa lo que antes no pudo lograr, sin importar la destrucción y los heridos que deja a su paso.
La banda sonora a cargo de Danny Elfman, habitual compositor de Tim Burton y con quien Raimi ya había trabajado en EVIL DEAD 3 y la primera de SPIDERMAN, es estupenda y a uno se le queda grabada en la cabeza durante días. En cuanto a os efectos especiales, bueno, creo que su bien merecido óscar en este rubro lo dice todo en cuanto a este aspecto.
SPIDERMAN 2 es una excelente película de acción aventuras, una brillante excepción a la regla que dice que todas las segundas partes son malas. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas de superhéroes que hayan existido.
